观众和不同能力舞者一起搭膊头，围圈共舞

2022年12月30日，由广东省残培教育发展基金会主办、乐施会（香港）广东办事处资助的「残障人士融合和发展项目」的「残障人士的艺术增能与融合活动」之亲密剧场《搭膊头.dance.二位环抱》在广州云幕剧场顺利演出。

这是一个邀请观众走进不同能力者社群，体验平等、无障碍交流的作品。在舞台上，观众可以和舞者一起聊天，一起搭膊头跳舞，可以看到他们的排练过程，可以体验作为表演本身的“口述影像”、“手语”等等。借由这些体验，作品似乎在向社会偏见发问：什么是平等？面对残障人士，我们过去有什么样的刻板印象？无论残障还是非残障，我们可以平等地交个朋友吗？

演出结束后，我们和编舞、舞者进行了一次访谈。对于编舞张典凌来说，“平等”不仅仅是作品要探讨的核心话题，它还贯穿了作品的整个创作过程。关于这次作品背后的创作故事，张典凌分享了她的感受和思考。

采写 | Charlotte

当残障舞者邀请观众走进舞台的那一刻，偏见消失了。

无论残障还是非残障，无论演出前是否认识，被邀请到舞台的观众都能很快进入角色，跟着舞者学习手势，和舞者搭膊头，围圈共舞。大家好像交新朋友一样，带着好奇心体验不同能力者的世界。

这样的交流在现实生活中并不常见。在很多人眼中，残障人士是属于需要帮助的、不能独立生活的特殊人群，无法像对待普通人一样与之相处。但《搭膊头.dance.二位环抱》让观众看到了残障人士更真实的一面：自信的、自主的，他们有各自理解世界的方式，比如口述影像、手语等，普通人能做的事情，他们用自己的方式也能做到。

“我觉得这个作品面向公众有一个作用是，打破我们对残障人士相对弱势的刻板印象。”编舞张典凌说。

类似的刻板印象曾经也存在于张典凌的脑海里。随着和共生不错舞团成员的接触、熟悉，随着大家一起经历排练、创作的过程，脑海里的那道屏障消失了，彼此像泡泡一样“啪”地融合在一块。而这种平等相处的感受，也成为了这次作品的灵感来源之一。 

“对于我来说，作为一个非残障人士，学习的意义在于平等的关系。什么是平等，我们需要用一个平视的角度去看到他们跟我们是一样的，生活在这个社会里。”

以下内容整理自张典凌的讲述。

舞者、观众对视，体验相互观看的感受

“搭膊头”

第一次听到“搭膊头”这个词，我觉得很新鲜。因为我是重庆人，我不会粤语。这个词指的是朋友之间那种亲密的、相互理解支持的关系，正好符合我对共生不错舞团成员这个群体的感受。

其实很久以前，我对残障群体的认知还是很模糊的。在重庆工作的时候，我会去助残机构和特殊学校做义工，对残障人士的印象和很多人一样，感觉他们跟我们是有区别的，甚至是有距离的。所以刚开始听说二高表演要和共生不错舞团合作时，我有一点无措。我觉得自己在这方面的经验不足，跟这群人也不熟悉，我如何跟他们合作？

于是我花了一个多月的时间去认识他们。我们像交新朋友一样，一起相约去喝下午茶，去野餐，去逛菜市场买菜做饭。我尝试从个人，而不是编舞的视角去观察这些相处的日常，尝试看到他们每一个人。我看到大姐（张榕妹）灵活地用她的双手洗菜做饭、整理家务，看到慧恒在家里不需要用盲杖，用脚步就能丈量空间，找到他要去的地方。我看到他们作为一个普通人是怎么去生活的，他们只是看起来跟我们有点不一样，但他们有他们自己做各种事情的方式。

我还看到他们之间的互相支持。尤其是那天，我们围坐下来，大姐洗菜、做饭，有人给她打下手，饭后我们冲进厨房帮忙洗碗。有时候慧恒会给大家冲咖啡，阿进会为同伴画画，释文永远让大家欢声笑语。

“搭膊头”的灵感就是这么来的。当我决定要合作的时候，我在工作会议上强烈提出，这个作品一定是欢乐的、温暖的、不卖惨的、不卖身份的，是一种很清淡的调性。

这其实和我的个人偏好有关。我觉得通过残障表演者诉说自身经历，让观众产生共鸣这种方式也很有效，只是作为我个人来说，我更想表达的是一种平等的关系。这种平等不是我站在某个相对高的位置去看这些残障朋友，让他们把负面经历公之于众，再利用他们身体的特殊性去做一些表演，这不是我想要的。跟大家相处之后，我更确定了这个想法。

演出前，张典凌带舞者热身

不一样，也可以

其实最早的时候，我们创作组的设想是做一个严肃的、灯光舞美动作设计得一丝不苟的剧场作品。但去年因为疫情封控，舞者被困在家里，我们不得不改变工作习惯，把排练场地搬到线上，以自己的家和日常生活作为创作的一个线索。

这也是为什么演出那天，观众会看到我们线上排练的一些过程，看到舞者用身体去描述他们的日常。这些实验性的尝试同时也在提问，我们的身体如何可以被观看？什么是表演？表演一定是完整的、严肃的、有设计的舞蹈吗？我们排练时遭遇的各种现实问题给了我一个启发，为什么不把我们的排练过程作为表演本身呈现给大家？还有演出最后相互观看的部分，其实也来源于我们恢复线下排练后，彼此因为觉得有些陌生而做的一个观看练习。

作为编舞，打破以往的工作习惯和工作经验对我而言是很大的挑战。我们从小接受的舞者教育都是编舞为大，编舞的要求是必须执行的，排练方式也一定是把每个动作抠到最完美。但是这一次，我不希望用过去的编舞思维，像老师一样去面对残障舞者，我觉得这个关系是不对等的。

比如我引导残障舞者使用芭蕾哑剧手势创作的时候，我不会以他们做得对不对作为评判的标准。他们是做不到非常标准的，我也并不是想让他们跳成芭蕾舞者的样子，我是想看到他们自己对这套动作方程式的理解，他们如何处理和使用自己的身体，以及他们选择哪种手势、哪种身份去构建自己的舞蹈语言。还有像二位环抱（古典芭蕾中一种手臂舞姿）这种动作，释文是做不了的，我也不能强硬地用这些标准规训她。在排练过程中，我会告诉舞者动作的规则，让他们用自己的方法去做，做出来不一样，也可以。

其实对于残障舞者来说，他们比我们更清楚如何跟自己的身体相处。像瓷娃娃阿进，当健芬和小P拉着他坐轮椅到处跑的时候，我会担心他受伤，但他告诉我没关系，他自己会处理力量。每个人都有自由使用身体表达自我的权利，当他们表达的时候，我们如何去欣赏这种美，这是残障舞者给我的启发。

残障舞者用自己的方式跳舞

不同的观演方式

演出那天，我发现这个作品给了大家不同的观演方式。像有两个视障的朋友，他们是听口述影像，还有一个听障朋友，全程盯着手语老师看，好像没有去管舞台上发生了什么。

对于公众来说，这也是一种学习的经验。大家可以看到不同能力的人是怎么去获取信息，构建关于周围环境的想象的。在这次作品中，口述影像和手语也是表演的一部分。我想，既然视障朋友必须要有口述影像，听障朋友必须要有手语，而这些元素也都跟身体有关，为什么不把它们放在舞台上？

这次演出也不只有一种口述影像。在做这个项目之前，我参与了另一个“城市漫游”的项目，到处去走。后来慧恒也加入了，那一天，我们的行程放慢了一倍，走了8个小时，所有人轮流给他做口述影像。我开始疑问，口述影像是需要绝对的客观吗？如果是这样它会不会丢失一些其他五感的信息？我问过一些受过口述影像培训的朋友，他们也说我们不能把主观判断带给视障伙伴。所以这次演出，我除了安排三位优雅的女舞者做口述影像之外，还让阿进做了一段充满他自身主观色彩的口述。我并不是在告诉观众哪种形式是好的，也不是在批判或质疑客观的口述影像，我只是希望让大家体验不同的口述方式，看看你更喜欢哪一种。

还有一些观众的观演方式是让我有启发的。我看到一个小女孩，看了一会就开始哭，被妈妈抱出去后又进来继续看。我会去想，我们是否允许这种情况发生？当舞台上的演员看到这种情况，有没有可能跳出去和观众交流？这也让我想起二高表演之前有个影像作品叫《恭喜发财N+》，在黄边村露天放映，全程下来，旁边人有在喂孩子的，打孩子的，有在喝酒、喝茶、吃瓜子的，有的人一会出去，一会又进来，当时我们觉得，这些幕布旁来回走动的人也构成了这个作品缺失的一部分。《搭膊头.dance.二位环抱》也是这样，好像演出是允许类似情况发生的，作品本身就包含了一个包容各种观演方式的可能性。

手语也是表演的一部分

这只是一个开始

经过疫情带来的波折，我预期那天剧场人可能很少，但人数方面还是超出了我的预期。观众的参与以及投入程度都让我感到欣慰，哪怕是第一次接触到残障舞者或这种演出形式的人，他们的行动也非常积极。

观众积极地与舞者互动，一起学习芭蕾手势

我自己的感受是看到了一种可能性。无论是作为当代剧场的表演方式，还是残障群体这种融合舞蹈的形式，这个作品都提出了一个小小的可能。就像起了个开头一样，是我个人创作之路的一个很好的开始。去年，我的膝盖做了手术，脚一直不利索，我也在想，当身体状况发生变化的情况下，我如何继续通过舞蹈进行创作。 

因为这次演出，我还交到了共生不错舞团的一群朋友。他们让我学习到很多，比如如何跟他们在一个平等的状态下相处，而不是像老师和学生一样从上至下的关系。演出结束后，我们之间更亲近了。

当然，这次作品能够顺利演出，也离不开二高表演创作组一直以来的帮助。从作品概念产生那天起，我们就不断向对方提问，二高和Benson分别会从艺术性、公共性等视角和我讨论，补充我的一些盲区。二高表演的另一个编舞小羽也作为排练助理参与进来，每次排练她都会去看和提出疑问。还有美林、诗豪，他们会在视觉设计和灯光设计等方面进行把控等等。经过跟视障朋友的相处，美林做设计时还会主动提出，是否需要把文字口述融入海报本身。我们也开始考虑，如果残障朋友来看演出，我们如何提供一个更便捷的观演环境。

作为二高表演的一员，我觉得我们也在学习的过程当中。和残障舞者合作这个领域其实还有很多空白是我们不了解的。比如像这次共生不错舞团的舞者，本身都有表演经验，如果未来面对没有这方面经验的残障人士，我们如何合作？如果我们希望进行一些国际性交流，国外团队对无障碍环境的理解或许又有不同，这些空白都是我们未来学习的契机。

还有关于这次作品，我会思考未来它如何深入下去。可能是从艺术性的层面，比如芭蕾手势跟当下身体的关联，比如从这些手势发展出来的口述影像的部分，如何让它更具备可延展的空间，再比如某些部分能否更精确一点，我觉得都是可以继续改进的。但这种日常的、轻松的，看起来不设限制的调性，我们会坚持下去。

「残障人士融合和发展项目」由乐施会（香港）广东办事处资助，残培基金会主办，其中部分资金来自欧洲联盟对乐施会提供的资金支持，所含内容由本机构 (或作者)全权负责，并不必然代表欧洲联盟的观点。

活动主办机构

广东省残培教育发展基金会

于2013年由广州残疾者英语培训中心创办。在中国，广东省残培教育发展基金会（简称“残培基金会”）是一个被认可的慈善机构，同时也是少数为残障青年服务的基金会之一。我们相信残障人士和所有人一样对社会有价值，值得拥有一切平等的机会。我们通过提供教育资源和工作机会等方式让他们自立自强。我们提供个人技能发展及职业推荐的渠道，并希望提高社会公众对残障人士的认识。每年我们通过拓展自我夏令营，残障青年大使项目，残障女性成长项目和康复基金项目支持超过1000多人获得成长和改变。

活动资助机构

乐施会（香港）广东办事处 

乐施会在世界各地以务实及创新的方法，协助贫穷人群改善生活及持续发展。积极回应人道危机，提供救援，并协助恢复生计。推行公众教育及倡议运动，以改善本地及全球的扶贫政策。

技术支持合作机构 

共生不错舞团 

是一个践行「共生」理念的公益性舞团，旨在让所有身体差异的人平等享有融合艺术教育与表演的机会。舞团一方面透过舞蹈作品与艺术活动，重塑残障人士与自我、他人、社会的关系与互动模式；另一方面透过提升残障与非残障舞者的创造力与艺术性，改变公众对残障艺术的刻板印象。

舞蹈作品制作机构

二高表演EDPG

舞者/编舞二高@何其沃于2007年在广州创立，由二高，张典凌、刘卿羽与潘雄组成，包括舞蹈制作、社区舞蹈以及品牌艺术化三个版块。曾得到以下机构资助：培青计划2019、草场地青年编舞计划、广东现代舞周/广东现代舞蹈团、和艺术基金等。作品曾受邀巡演/展映于：北京交叉艺术节、广东美术馆、广东时代美术馆、深圳华美术馆等。